林志强：在艺术的雅兴中追求科学

　　 人们常说理工学校缺少文化氛围。 相对来讲，理工科学生往往偏重逻辑思维，优点是严谨、有条不紊，这是科学本身的要求，但给外界感觉是比较呆板，校园文化氛围不浓。而艺术生所受的训练偏重于形象思维，感觉上比较活跃。这是学科的特点造成的。如果对理工科学生多一些艺术的熏陶，可以培养、提高他们的形象思维，达到逻辑思维和形象思维的统一，提高人才的综合素质和创造能力。

　　艺术与科学是相通的

　　在我看来，艺术与科学有很多相通的地方。作为一名科学家，要考虑如何在科学中注入美的元素，并提升到一定的高度。

　　著名科学家钱学森常说，他在科学上之所以取得如此的成就，得益于小时候不但学习了科学，还学习了艺术，培养了全面的素质，因而思路开阔。在美国加州理工学院学习和工作期间，钱学森除了参加美国物理学会、美国航空学会和美国力学学会之外，还参加了美国艺术与科学协会。

　　他曾多次感慨：“在我对一件工作遇到困难而百思不得其解的时候，往往是夫人蒋英的歌声使我豁然开朗，得到启示。”“我们当时搞火箭时萌生的一些想法，就是在和艺术家们交谈时产生的。”科学和艺术是永远连在一起的，艺术里所包含的诗情画意和对人生的深刻理解，丰富了人们对世界的认识，开阔了思维方法。“正因为受到艺术熏陶，所以才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点、活一点。”

　　艺术与科学不能生硬地灌输

　　艺术与科学的结合，并不能靠生硬的灌输，而是在一个人学习工作的场景中，不断地运用大量视觉表现的东西，让艺术以一种自觉的表达形式，使其身临其境感受美。

　　我们会发现理工学科其实处处渗透着美，比如在显微镜下，分子结构非常美丽，放大之后就是一件很好的艺术品；比如建筑有厚重之美也有轻灵之美，有中式之美也有欧式之美。如果缺少必要的艺术审美熏陶，设计者常常更多考虑的是产品的性能，而忽略了产品的外观美感、舒适感，在一定程度上就会影响产品的销售推广。

　　艺术家也常常碰到这样的问题，一面水泥墙壁，如果把油漆刷上去，由于水泥里面含碱，油漆会出现起皮等现象。如果请材料学院相关专家在水泥墙壁上先做一个涂层，艺术家在涂层上面进行相应的艺术创作，那么，艺术作品不仅可以展现最大的美感，还可以保留更长的时间。这样公共艺术的塑造成本、创作成本就会相应地降低。

　　这样的美常常存在于身边，需要一双发现美的眼睛。

　　艺术学科在理工科院校的担当

　　艺术学科在理工科院校担负的责任是传递美，引导师生发现美，普及美的教育，提高人们的审美追求。正如前文所述，在从事本专业的时候，能够把审美元素结合到所从事的研究领域中。

　　不仅如此，在一所理工科院校里，艺术学科还肩负着美化校园的责任。比如，机械学院的废旧机床是学院发展的历史见证，如果把相对粗笨的机械置身在一定的场景中，再设计一些点缀，就是公共艺术了。

　　我们可以尝试在理工科的学生中做小班化的艺术体验，也可以在全校范围做一个陶瓷艺术釉彩的体验馆，用体验和感受而非训练的形式进行美的熏陶和创新精神的培养，对于非艺术专业的学生来说更加合适。

　　也可请艺术家进校园与学生互动，这个互动不是收费式的专业培训，规定一定要上多少课时、达到多高水平，而是要让学生在业余时间、没有任何负担的情况下来学习，从而培养他们发现美的眼光和感受美的心灵，培养他们不拘一格、不囿传统的思维习惯。

　　在我看来，体验馆的导师最好应该是由跨学科教学理念的教师担任，他们不仅懂艺术，还要整合其他学科的知识。比如上绘画课，把音乐引入美术。印象派绘画出现后就产生印象派音乐，法国著名音乐家德彪西的印象派音乐就是看到印象派绘画后产生的，名为印象主义；其次还要有责任感，一个好老师更重要的是引导，其次才是课堂讲授。

　　艺术和科学之间可以相互反哺，我相信有了艺术的雅兴，将来从事科学研究的人，会在一种随遇而安、安贫乐道的心态下，追求无止境的科学精神。